浩楠平面设计室

好的团队精神是一个能激发人创作动力的重要因素!一个人的能力是有限的，从他人身上取长补短，完善自己的作品!另外,客户环境也是很重要的,不同客户的喜好以及他们产品的属性差异,使得你在创作中得...

一、什么是市场推广概念：推----推动、促进。广----广而告之、广而卖之。推广即聚焦、放大、沟通、说服。
种类：推动与拉动，即销售力与广告。
二、营销与推广区别：
何谓营销？营---策划、是对事物全盘性思考与系统把握。销---策划目标和结果，即产品价值变现。
推广是营销战术、服务是营销成果、售点是营销阵地、广告是营销利器、渠道是营销壁垒。
三、推广拉力与推力
拉力：宣传与服务。
推力：商家的主推力、现场的推动力、导购员的推动力。
品牌整合推广的十大要点：
一、品牌是推广的核心
二、品牌推广的重心是营造品牌关系
三、品牌推广要“以客为尊”
四、品牌推广的目的是创造积累品牌资产
五、“整合”的多重含义
六、企业内部整合－－建立跨只能的品牌管理机构
七、品牌整合推广要求全员参与
八、品牌特征信息的一致性
九、接触管理
十、建立数据库

“凡事预则立，不预则废”。对于策划，古代早已有知，所谓策划就是一个谋划达成目标或事情的成功而先发的设想及其创造思维的过程，也是确保实现会管理活动决策和计划而进行有科学运作程序的谋划、构思和设计过程，是运用脑力的理性行为。策划已成为当今社会非常时髦的词语，与此产生的策划人也成了市场的高薪群体和关注度较高的人物，但对于策划人，凭什么策划？ 　　当前市场的策划人员，主要由以下几个方面的人群组成，一是出自媒体、记者行业的，由于长期在市场一线，拥有广泛的接触和见识，具有敏锐的洞察与思考；二是来自“海龟”，在国外接触了较新的理念和模式，认为可以指导企业实际；三是一批从国内知名企业或国外大公司出来的，认为掌握了先进的管理理念和市场运作，可以模仿创新运用；四是来自高校和研究机构的，将研究成果、理论与实际有限结合起来。由于背景、经历和学识各有不同，造成市场策划人士风格间的差异性，那么，是不是谁都可以成为策划人呢？策划人凭什么策划？ 　　
一、从策划人的能力分析 　　
策划要根据现实的情况和信息进行谋划；具有明确的目的性；具有选择性和弹性；是按程序运作的系统工程，研究的根本是了解和掌握人的消费行为特征和消费心理特征，目的是通过了解和掌握人的消费行为特征和消费心理特征，预测和设计符合自己心愿的目标。从个人的能力上来说，

我认为一个优秀的策划人士至少需要具备以下几个方面的能力：
　　
一是个人阅历与经历。策划人士需要足够的学历、丰富的工作经验、人生经历、广泛的社会关系和足以实践的社会空间。 　
　
二是学习能力。策划人士需要勤奋的学习能力和科学的学习方式与方法，特别是借鉴别人的成功经验和失败的教训，需要实现知识储备和读万卷书的能力，需要与时俱进，不断学习新的知识和理念，因为策划人士是靠智力生存，需要比他人看得更深、更远、更广，这些都需要不断的思考和学习。 　
　
三是思考能力。策划人的创意和创新，可以是模仿性的，可以是原创性的，需要具备联系思维、侧向移入和移出的思维、类比思维等，需要对于成功和失败的案例具有思考和总结的能力。
　　
四是团队协作精神。策划人需要具备合作精神，团队间的协作、部门间的协作和朋友、同事间的合作是策划人成功的必须条件。因为策划需要在不同的层面展开，需要不同部门之间的配合，需要整合资源和多学科之间的协调与探讨。
　　
五是创新能力。策划必须要有创新，具有创意。如做事的非常规思路、非常规的资源整合能力，善于在不同层面开展创新，如设计方面、事件营销方面、消费行为的洞察与了解方面、潜在需求的激发与引导方面等等，如对于递增需求，要寻求顾客对现有产品（或服务）的不满之处；对于派生需求，要寻求由主体消费引发的关联消费，同时对要素分析，分析全面开发产品潜在的功能要素。 　

六是机会的把握和分析能力。首先善于分析不同的市场机会，具有敏锐的分析和对机会的把握能力，如对显在的市场机会要采用填补法，如差量填补、功能填补、结构填补；前兆型的市场机会要采用追随法，如梯度追随、时尚追随、关联追随；诱发型的市场机会要采用诱导法：如开发产品、营造概念、转变观念。突发型的市场机会要捕着。这要求策划人士对基本的分析工具如PEST环境扫描、SWOT分析、五力模型分析、产业分析、价值链分析、鱼骨架分析、雷达图等等，需要随时掌握市场信息情报资料；拥有适当的资源整合和个人鱼团队竞争实力；具有高度的进取心和敏感性。 　　

对于策划人，在策划过程中需要系统思考，全程运作，要设定目标、测定现状、为明确的活动设计计划。要区别策划和计划，计划是具体实施的细则，尤其是行动计划。任何策划都要最终落实到一个或多个计划来实施，不是所有的计划都隶属于某一策划；区别策划与决策，决策是做决定，重在优选方案，以抉择为重点；策划重在设想方案，以创造为主；区别策划和出点子，点子一般是解决某个具体问题，缺乏全局性、整体性和系统性，点子不具备可操作性，出点子只是策划的一部分。 　　

二、从策划人创意素质的培育分析 　　

策划需要创新和创意，既要低头拉车，又要抬头看路，在创意能力和思维的培育过程中，需要掌握相关的理论，如魔岛理论，认为创意的产生，有时象魔岛一样，在策划人的脑海中悄然浮现，不可捉摸，但它在人的潜意识中，也是经过无数的孕育过程，最后才得到结果；迁移理论认为迁移就是创意，当人们用不同的眼光去看原有的东西，眼光是新的，因而东西也是新的；拼图游戏，将不相干的东西象做拼图游戏那样组合起来，就是创意。在创意思考的过程中，利用刺激联想（风桶法），如日本有句俗话：“风吹时，卖木桶的会赚钱。”风吹，灰尘扬起----盲人增多----盲人要学三弦琴谋生----三弦琴的需要量增加----三弦琴要用猫皮做，猫皮的需要量随之增加----猫的数目骤减，老鼠便增加----木桶被咬坏的也多----卖木桶的生意兴隆，赚钱；学会转换思考，需要不断换位，以假设状况为前提，进行正面刺激，换角度思考问题，如一老农西瓜地的瓜经常被盗，他采取了许多方法来惩治，写了许多标语，违者罚款，但收效甚微，一智者路过，提醒他换个角度，从惩罚改为谁看见有人偷西瓜，奖励多小钱，发动了众人的积极性，取得了很好的效果。需要信息组合，进行期望点或缺点列举。如在给企业策划品牌命名时，可以根据产品所提供的利益和主要功能、主要成份、外观特点命名；根据产品创始人或企业名命名；根据名人、名地或名胜命名；根据外语读音命名；根据数字或无意义的杜撰文字命名；根据激发积极联想的文字命名等等。

　　策划的创意与创新可以来自传统管理故事的思考，如对龟兔赛跑的故事创新；对木梳卖给和尚的故事创新；对固定路径的依赖；高原现象；不拉马的士兵；短板理论、破窗理论、粘鱼效应等等；策划需要借势和造势；需要利用公关事件；策划需要吸引眼球的注意力；需要获取影响效应；如一小说的作者为了推广其所写的小说，在许多杂志上刊登了征婚启示，号称一身价过亿的富豪，想征婚，要求女主人应该向其小说中所描述的主人公那样，具有相应的标准，使该小说很快在市场上小说一空。

　　策划人创意与创新能力的培育，关键在于思维和思路，在于对资源的整合和换位思考，在于寻求差异化和借助外部力量，在于思路的转变和思维的创新。如市场理念创新，从满足需要到引导和创造顾客需要；市场定位观念方面从传统的寻找商品用户转向追寻企业免受竞争的“知识经营”领域；市场占有观念从注重市场份额转向追寻提高客户价值份额和企业主导市场的能力；竞争观念从你死我活到共生共赢与竞合；人才观念从注重培养专业人才转向培养有创造性的复合型人才；营销资源观念从以内部资源创造营销效益转向利用内部和外部资源创造营销效益。正如有人说的那样，创意的培育要经历“四境”，一是准备过程，昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路；二是酝酿过程，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；三是顿悟过程，众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处；四是验证过程，需要大胆假设，小心求证。

　　总之，策划人是凭借脑力进行思考和生存的，策划人凭的是阅历和创新能力，凭借的是敏锐的洞察与分析能力。随着社会的不断向前发展，策划行业会面临来自不同方面的竞争，竞争的日趋激烈，策划正在朝区域化、专业化的方向发展，策划人因相应地进行转型与重新定位，而且随着客户整体素质和实力地提升，门槛会越练越高，希望策划行业中杜绝李鬼与李逵并存、滥竽充数的现象，少一些欺骗，多务实和创新，真正提升客户的价值，创造价值，让生活因策划而更加精彩。

构思是设计的灵魂。在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。创作多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。回答这两个问题即要解决以下四点：表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。如同作战一样，重点是攻击目标，角度是突破口，手法是战术，形式则是武器，其中任何一个环节处理不好都会全功尽弃。 一、表现重点 　　重点是指表现内容的集中点。包装设计有限画面内进行，这是空间上的局限性。同时，包装在销售中又是在短蜇的时间内为购买者认识，这是时间上的局限性。这种时空限制要求包装设计不能盲目求全，面面俱到，什么都放上去等于什么都没有。 　　重点的确定要对商品、消费、销售三方面的有关资料进行比较和选择，选择的基本点是有利于提高销售。下面将确定重点的有关项目列出，以供参考。 该商品的商标形象，牌号含义； 该商品的功能效用，质地属性； 该商品的产地背景，地方因素； 该商品的集卖地背景，消费对象； 该商品与现类产品的区别； 该商品同类包装设计的状况； 该商品的共它有关特征等等。 　　这些都是设计构思的媒介性资料。设计时要尽可能多地了解有关的资料，加以比较和选择，进而确定表现重点。因此要求设计者要有丰富的有关商品、市场的住处及生活的知识、文化知识的积累。积累越多，构思的天地越广，路子也越多，重点的选择亦越有基础。 　　重点的选择主要包括商标牌号、商品本身和消费对象三个方面。一些具有著名商标或牌号的产品馐可以用商标牌号为表现重点：一些具有较突出的某种特色的产品或新产品的包装则可以用产品本身作为重点；一些对使用者我针对性强的商品包装可以以消费者为表现重点。其中以商品为重点的表现具有最大的表现一地，这一点后面另作探讨。总之不论如何表现，都要以传达明确的内容和信息为重点。 二、表现角度 　　这是确定表现形式后的深化，即找到主攻目标后还要有具体确定的突破口。如以商标、牌号为表现重点，是表现形象，或是表现牌号所具有的某种含义？如果以商品本身为表现重点，是表现商品外在形象，还是表现商品的某种内在属性？是表现共组成成分还是表现其功能效用？事物都有不同的认识角度，在表现上比较集中于一个角度，这将有益于表现的鲜明性。 三、表现手法 　　就像表现重点与表现角度好比目标与突破口一样，表现手法可以讲是一个战术问题。表现的重点和角度主要是解决表现什么。这只是解决了一半的问题。好的表现手法和表现形式是设计的生机所在。 　　不论如何表现，都是要表现内容、表现内容的某种特点。从广义看：任何事物都必须具有自身的特殊性，任何事物都必须与其它某些事物有一定的关联。这样，要表现一种事物，表现一个对象，就有两种基本手法：一是直接表现该对象的一定特征，另一种是间接地借助于该对象的一定特征，另一种是间接地借助该明关的其它事物来表现事物。前者称为直接表现，后者称为间接表现或叫借助表现。 １、直接表现 　　直接表现是指表现重点是内容物本身。包括表现其外观形态或用途、用法等。最常用的方法是运用摄影图片或开窗来表现。 　　除了客观地直接表现外，还有以下一些运用辅助性方式的直接表现手法。 衬托：这是辅助方式之一，可以使主体得到更充分的表现。衬托的形象可以是具象的，也可以是抽象的，处理中注意不要喧宾夺主。 对比：这是衬托的一种转化形式，可以叫作反衬，即是从反面衬托使主体在反衬对比中得到更强烈的表现。对比部分可以具象，也可以抽象。在直接表现中，也可以用改变主体形象的办法来使其主要特征更加突出，其中归纳与夸张是比较常用的手法。 归纳：归纳是以简化求鲜明，而夸张是以变化求突出，二者的共同点都是对主体形象作一些改变。夸张不但有所取舍，而且还有所强调，使主体形象虽然不合理，但却合情。这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影戏造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子，这种表现手法富有浪漫情趣。包装画面的夸张一般在注意可爱、生动，有趣的特点，而不宜采用丑化的形式。 夸张：归纳是以简化求鲜明，而夸张是以变化求突出，二者的共同点是对主体形象作一些改变。夸张不但有所取舍，而且还有所强调，使主体形象虽然不合理，但却合情合理。这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子，这种表现手法富有浪漫情趣。包装画面的夸张一般要注意可爱、生动、有趣的特点，而不宜采用丑化的形式。 特写：这是大取大舍，以局部表现整体的处理手法，以使主体的特点得到更为集中的表现。设计中要注意所取局部性。 ２、间接表现 　　间接表现是比较内在的表现手法。即画面上不出现在表现的对象本身，而借助于其它有关事物来表现该对象。这种手法具有更加宽广的表现，在构思上往往用于表现内容物的某种属性或牌号、意念等。 　　就产品来说，有的东西无法进行直接表现。如香水、酒、洗衣粉等。这就需要用间接表现法来处理。同时许多或以直接表现的产品。为了求得新颖、独特、多变的表现效果，也往往从间接表现上求新、求变。 　　间接表现的手法是比喻、联想和象征。 比喻：比喻是借它物比此物，是由些及彼的手法，所采用的比喻成分必须是大多数人所共同了解的具体事物、具体形象，这就要求设计者具有比较丰富的生活知识和文化修养。 联想：联想法是借助于某种形象引导观者的认识向一定方向集中，由观者产生的联想来补充画面上所没有直接交代的东西。这也是一种由些及彼的表现方法。 人们在观看一件设计伤口时，并不只是简单地视觉接受，而总会产生一定的心理活动。一定心理活动的意识，取决于设计的表现，这是联想法应用的心理基础。 联想法所借助的媒介形象比比喻形象更为灵活，它可以具象，也可以抽象。各种具体的，抽象的形象都可以引起人们一定的联想，人们可以从具象的鲜花想到幸福，由蝌蚪想到青蛙，由金字塔想到埃及，由落叶想到秋天等等。又可以从抽象的木纹想到山河，由水平线想到天海之际，由绿色想到草原森林，由流水想到逝去的时光。窗上的冰花等都会使人产生种种联想。 象征：这是比喻与联想相结合的转化，在表现的含义上更为抽象，在表现的形式上更为凝咎。在包装装潢设计，主要体现为大多数人共同认识的基础上用以表达牌号的某种含义和某种商品的抽象属性。象片法与比喻和联想法相纟，更加理性、含蓄。如用长城与黄河象征中华民族，金字塔象征埃及古老与文明，枫叶象征加拿大等等。作为象征的媒介在含义的表达上应当具有一种不能任意变动的永久性。在象征表现中，色彩的象征性的运用也很重要。 装饰：在间接表现方面，一些礼品包装往往不直接采用比喻、联想或象征手法，而以装饰性的手法进行表现，这种 " 装饰性 " 应注意一定的向性，用这种性质来引导观者的感受。 四、表现形式 　　表现的形式与手法都是解决如何表现的问题，形式是外在的武器、是设计表达的具体语言、是设计的视觉传达。表现形式的考虑包括以下一些方面： 主体图表与非主体图形如何设计；用照片还是绘画；具象还是抽象；写实还是写意；归纳还是夸张；是否采用一定的工艺形式；面积大小如何等。 色彩总的基调如何；各部分色块的色相，明度，纯度如何把握，不同色块相互关系如何，不同色彩有面积变化如何等。 牌号与品名字体如何设计；字体的大小如何。 商标、主体文字与主体图形的位置编排如何处理；形、色、字各部分相互构成关系如何；以一种什么样的编排来进行构成。 是否要加以辅助性的装饰处理；在使用金、银和肌理、质地变化方面如何考虑等等。这些都是要在形式考虑的全过程中加以具体推敲。

色彩在视觉表现是最敏感的因素。色彩的处理在包装设计中占据很重要的位置，色彩的整体效果需要醒目而具有个性，能抓住消费者的视线，能通过色彩的象征产生不同的感受，达到其目的。 在包装设计的视觉表现中，色彩的共性与个性既有各自独立的内涵，又是相互照应，相互结合的。削弱色彩格调的个性化表现无异于削弱其产品的市场竞争力，但是，对产品的色彩表现如果脱离大多数人共同认识的基础，或是不能唤发人们产生合乎一定商业目的的感受，这种完全脱离一定共性要求的个性即使再独特也是不成功的。既要有一定的共性典型性，又要有独特的个性化色彩，这种包装才能在市场竞争中立于不败之地。 包装色彩的个性体现在以下几个方面： 商品性 这是与一般绘画用色最大不同的一点。各类商品都具有一定的共同属性。医药用品和娱乐用品、食品和五金用品、化妆用品和文教用品等都有较大的属性区别。而同一类产品也还可以细分化，例如医药用品有中药、西药、治疗药、滋补药、一般药的不同。对此，色彩处理要具体对待，发挥色彩的感觉要素（物理、生理、心理），力求典型个性的表现。例如用蓝色、绿色表示消炎、退热、止痛、镇静类药物包装色；用红色、咖啡色表示滋补药物包装色。 广告性 由于产品品种的日僧丰富和市场竞争的日益激烈，销售包装视觉表现在广告化日趋重要，其中色彩处理当然是重要方面。色彩效果的晦涩和含蓄只有消极作用，因此必须注意大的色彩构成关系的鲜明度。如“富士”胶卷，大块白色与绿色的对比以及白底红色的鲜明视认度处理，使小小的胶卷盒仍然不失良好的广告效果，白色的光感保持了产品的属性意念。再如：可口可乐的包装形象已经成为国际语言，鲜明的红、白色彩产生了强烈的广告效果，同时表现产品的性能。 独特性 ①特异色 有些包装设计中的色彩，本应按其属性配色，但这样画面色彩流于一般，设计师往往反其道而行之，使用反常规色彩，让其产品的包装从同类商品中脱颖而出，这种色彩的处理使我们视觉格外敏感，印象更深刻。 ②流行色 流行色，是合乎时代风尚的颜色，即时髦的、时兴的色彩。它是商品设计师的信息，国际贸易传播的讯号。 当某种色彩倾向一般化之后，人们感觉缺乏新的刺激和魅力，又需要某一种不同的视觉特征，这个特征又被模仿而流行起来。现代包装设计中流行色的运用确实给产品带来越来越多的经济效益，广大的有卓见远识的企业家高度重视色彩作用。每年度国际流行色协会发布的流行色，是根据国际形势、市场、经济等时代特征而提出的，目的是给人以心里和气氛上的平衡，从而创造出和谐柔和的环境。 民族性 色彩视觉产生的心里变化是非常复杂的，它依时代、地域而差异，或依个人判别而悬殊。各个国家、民族，由于社会背景、经济状况、生活条件、传统习惯、风俗人情和自然环境影响而形成了不同的色彩习俗。 例如：在我国对红色自古以来情有独钟，大到国庆、春节、小至个人婚嫁、生日等，都以红色象征喜庆、吉祥。节日礼品包装上色彩多用红色。 黄色是我国封建帝王的专用色，标志神圣、庄严、权威，它代表中心。在包装中用于食品色，它给人以丰硕、甜美、香酥的感觉，是一个能引起食欲的色彩。 绿色是大自然中草木的颜色，是绿色生命的色，象征着自然和生长。接近黄色的绿表示着青春感，象征着春天和成长；鲜嫩的绿色是叶绿素的颜色，会引起食欲，它象征和平与安全。茶叶的包装色多用绿色。 蓝色的含意是沉着、悠久、沉静、理智、深远，它又代表东方。 此外一些国家或地区对色彩有一定的禁忌，例如：法国禁忌墨绿色，它会使人联想到纳粹军服而产生厌恶；沙漠地区的人，见惯了风天黑地，黄沙漫漫，对黄习以为常，只能在艰难的旅程之后遇到绿洲，遇到生存所需的水、粮食和人类社会，因而特别珍爱绿；伊斯兰教学的尖塔、阿位伯民族的国旗都以他们珍爱的绿色被装饰和象征，禁忌黄色。 因此，应了解各国、各地区对色彩的喜爱和禁忌，特别是进出口商品包装上的色彩处理应注意适合国情，以提高产品在国际市场中的竞争力。 现在，市场竞争的深度、广度、持久性的敏感性都是空前的，不论是全方位的长期策划，还是抓住时机。当机立断，一切都是根据是否对本企业具有“剩余价值”来行事的。激烈的市场竞争推动了生产与消费的发展，同时不可避免地推动企业营销战略的更新，其中包装当然被放在重要的位置上。色彩应用的商品性、广告性、独特性、民族性是包装个性化的体现，色彩的个性必然加强包装的视觉冲击力，起着促销的作用，大大提高其产品的市场竞争能力。

     当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！ 本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。 第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 第二章：平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。 第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？ 第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则，再打破规则。 第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。 4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。 第三章：平面视觉的科学 视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。 一、相对稳定的方面： 主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。 二、不稳定的方面： 不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。 三、设计思维的科学： 设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。 平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。 第四章：平面设计的一般流程 平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。 一、调查 调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。 二、内容 内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。 三、理念 构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。 四、调动视觉元素 在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为： 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。 五、选择表现手法 手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。 我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。 六、平衡 平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。 七、出彩 记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。 八、关于风格 作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。 九、制作 检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…… 要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！ 如果你有一双发现美的眼睛 你可以把设计作为一种生活的方式 愿你生活并快乐、幸福着！！！

如何做好广告设计 从早年的黑搞时期到现在的电脑时代，不论工具如何改变，但请大家（尤其是新入行的广告人）切记，尺、铅笔、马克笔、电脑...这些都只不过是工具，一种用于实施你想法的工具，千万不可用工具来思考，因为这样只会狭隘你的思路。 很多初入行者，在接到一件工作时，总习惯性的先打开电脑，然后尝试着不同软件的不同效果，希望从这些效果中找到想法。往往最后得到的作品，凌乱，花俏，主题不突出...。因为工具会狭隘你的创意，限制你的设计，尤其是电脑，这样看来几乎无所不能的超级工具，拥有着另人眼花缭乱的效果，迷惑的无数创意设计人员眼睛，膨胀着他们追求尽善尽美的欲望，但要知道有时候越是希望完美却越是无法圆满。 接到一件工作时请大家参考以下步骤: 1、你要做什么？ 2、你所希望达到的目的是什么？ 3、你要如何做去达到这个目的？ 4、你希望用怎样的创意来强化这个目的？ 5、你用什么设计来表现你的创意？ 6、你用怎样的排版来辅助你的创意？ （这6个步骤完成前，请勿打开电脑，用最潦草最简单的线条来思考） 何为一个“丰满”的设计？ “丰满”的含义并不代表将一个版面撑满。 每个设计都必须含有一个点子，点子以“产品特性”、“目标消费群”及“卖点”所支撑。整个设计围绕其而发展，统一与一个中心，环环相扣，由浅入深或由深化浅，循序渐进，有规律，有节奏，有重点，才不失为一个“丰满”的设计。 做一个“不浪费”的设计 大多数设计由图片及文案两部分组成。设计之前必须充分理解文案，读懂读通，再开始下一步工作。因为你所需要达到的最理想结果（就设计本身而言）就是将图片和文案完美结合。只有这样才能不使广告目的偏移，不使文案内容变质，发挥寸“字”寸金的广告文案的原汁原味。广告不允许你有任何浪费（贵）。 何为设计脱节（排版）？ 一个好的排版，不会让任何一个元素孤立无助。作个比方：如果将一个好的排版所基于的底（纸张）去除，上下移动版面中的主要元素，都会很大带动到其他元素,他们之间都相互关联，互相作用的。这也就说明了为什么对设计中任何一个元素进行修改，都将相应的调整其他元素。设计是很严格的，容不得半点马虎。 最适合的设计是独一无二的：如果规定了“策略”、“卖点”、“元素”及“文案”，每个设计几乎只有一种排版才是最适合它的。 一个好的广告的标准 一个优秀的广告并不是以美观（当然这些是必不可少的）来衡量的，而是看它是否适合你的广告对象。说白了就是它是否能够刺激销售。 优秀创意人的基本素质 理性和感性兼备，具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。 理性：分析总结广告逻辑的合理性。 感性：快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉...。